看一遍确乎不够用——以及，我要给它 9 分

这阵子，我学会了一个新词——" FOMO "。

其实，这是个挺早就有的名词，华文叫错失怯怯症（Fear of Missing Out），又称错失着急，是指个体因担忧错过信息、资格或契机，而产生的捏续性着急神志气象。最近老看到它，则是因为各式飞扬的 AI 狂热。

老诚说，诚然我也就 AI 这个话题看了不少良友，可到头来如故没跟那些追热门的东谈主不异犯 FOMO，也许是不可，也许是不想，但更可能是没必要。哪有什么好错失的？又哪有什么不可放下的？用古老的话来说，到临了总会是塞翁失马得不偿失。

但是，就在前几天的浸入式音乐秀《双城之战》首演里，在这场捏续了两个小时的线下行动中，我算是知谈错失怯怯症是什么真谛了。

其实，在受邀不雅看这场首演前，我也稍许作念了一些作业：我知谈它是场大型的浸入式戏剧，知谈它在上海宾馆里搭出了一个精简的双城框架，更知谈他们背后的制作方 Punchdrunk，称得上"浸入式戏剧"这个行当的祖师爷。但我没料到，这场扮演给我的震荡竟如斯之大，以至于我想就此写一篇"游戏评测"，一篇 3DM 风范的游戏评测。

是的，这也恰是这篇著述标题的由来。作为别称游戏剪辑，我妄图将浸入式音乐秀《双城之战》拉进我方的限制，将其视作一场大型的，在现实中发生的游戏。

天然，我的说辞并非口耳之学——先让咱们浅易地梳理一下这场献技，或者说"浸入式戏剧"这个见识从何而来。

20 世纪，好意思国导演谢克纳提议了"环境戏剧"表面，合计戏剧要尽可能蒙眬演员和不雅众之间的舞台分辨，因为戏剧强于影视艺术的场所，就在于和不雅众之间的互动疏通。2003 年首演的《不眠之夜》（Sleep No More），则崇拜被英国文化委员会冠以"浸入式戏剧"的名头，让此类戏剧从此迈向寰球文化。

在《不眠之夜》中，每位脚色皆有独处的叙事轨迹，脚色的情节线在不同的时间和空间中交错张开，不雅众不错应答选拔追随某一脚色，并在某些时刻与其他脚色的轨迹重迭。而与此同期，现场的场景也被全心野心，致使承担一定的叙事作用……想必听到这，你应该就依然看出浸入式戏剧和传统戏剧的区别了。由狄德罗提议，被让 · 柔涟崇拜完善的第四堵墙理念，似乎被这类戏剧给砸了。而抡大锤的是谁呢？恰是《不眠之夜》的制作方 Punchdrunk，这亦然我在前文中将其称为"祖师爷"的原因。

在 2019 年，英国《卫报》对 Punchdrunk 首创东谈主 Felix Barrett 的采访中，Felix Barrett 提到了这样一段故事：《不眠之夜》在纽约的献技大受好评，并被某个媒体称作"年度最好游戏"。剧中荫藏的消亡是"彩蛋"，发现新楼层是"升级"，选拔行止则是"绽开寰宇"。

随后，Felix Barrett 暗示"当咱们被称为电子游戏时，我运行且归探索游戏，深入了解他们，解读它，学习更多游戏机制"。诚然《不眠之夜》的体式并非直承袭游戏启发，但电子游戏讲故事的步地，的确雷同它在戏剧中试图终了的指标。因此，他合计"电子游戏与戏剧之间的阿谁猖獗空间，就是下一个前沿"。

而如今，咱们果然看到了 Punchdrunk 与电子游戏的聚拢，也就是这场《双城之战》浸入式音乐秀。不错这样说，无论是内在如故外皮，它皆完全不错称得上是"电子游戏与戏剧之间的阿谁猖獗空间"。因此，为这个猖獗的空间写一篇评测很合理，也很有挑战性。

从某种真谛上来说，这个空间与现实寰宇相阻塞——在开场前，咱们这群不雅众的手机就被锁进了密码袋，每个东谈主还皆戴上了渡鸦面具，仿佛是一群涌入底层看戏的食腐动物。可也正因为戴上了面具，咱们才得以"浸入"双城，濒临面地在现实中重温"双城之战"的故事。

在我刚一入场时，就看到位于一层的主舞台上，正进行着一段相等快速的剧情派遣，范德尔一家与底城的希尔科循序亮相，这种近距离玩赏的确是一种别样的体验。随后，当情节不绝向下鼓吹，咱们还要昂首仰望上城的脚色们登场，听他们念出一句句记号性台词，让不雅众线路他们在这场剧中到底是什么身份。

可站在原地玩赏，并不是这场浸入式音乐秀的中枢体验。你需要四处来往，沿着脚色们分布的轨迹，去望望他们究竟在作念些什么。

比如，当我鄙人城茫乎地看着灯光暗下，不雅众酿成一股股东谈主流走向不同主见时，我下解析地跟上了最近的东谈主群。那里有一个斗室间，不雅众挤成一团——原来，咱们要在这里隔着铁栅栏，目睹蔚奥莱的资格。

而在这种奇妙的窥私感中，咱们的死后瞬息出现几位法令官，吓了我一跳——但还好，他们的指标不是我。法令官们惨酷地将东谈主群分开，直奔蔚奥莱而去，kaiyun运行了下一段剧情。

我尽头可爱这种欺诈东谈主群的野心——不雅众的窥视，似乎亦然戏剧的一环。此刻的咱们，就是底城的无关东谈主员。咱们疏远、咱们麻痹、咱们就这样看着一切在目下发生。天然，出于规则，咱们也不该干涉献技历程就是了。

当我逆着东谈主流，想去目田探索时，也会发现一些庄重的情节。比如在上城的一处花坛，我目睹了初出茅屋的凯特琳赢得我方的法令官勋章，看到她一步一局势打听着爆炸案，每一个动作皆极为精确，且信念感十足。

不得不说，在整场扮演中，凯特琳的妆造是最令我吃惊的。在阴暗的灯光下，她的形貌似乎果然像是从"双城之战"剧采集跳出来的不异，质感十足。至于我为什么有空盯着她的妆造看？那是因为，她在废地中打听了很久很久，让咱们有空玩赏每一处细节。

而这样的停留，我合计亦然有迹可寻的。

现实上，就在不迢遥走廊的一个拐角处，童年的爆爆正被一群不雅众围绕着，似乎在画些什么，也似乎在诉说些什么。而刚刚打听完这条走廊的女警，从另一个旅途离去，正巧错过了爆爆所在的这个拐角。

在这场秀中，由于双城的空间被消亡地折叠，演员的每次走位与停留皆需要沿着指定的旅途，按照指定的时机来施行。更附近的是，在大部分情况下，整场献技并莫得明确的前后台之分——每个脚色的退场并不是真实的退场，而是在另一处进行新的扮演。因此，举座的调整就需要作念到相等根究才行，上头所讲的凯特琳的行动轨迹，随机恰是出自这方面研讨。

更能体现这少许的，如故我在二楼资格的一场扮演。那是在一个殊效极为玄幻的空间内，杰斯正濒临着一个不知何意味的兜帽东谈主。兜帽东谈主高下起舞，竟从桌下将维克托变了出来——我铭记海报上有位幻术提示，是本年上过央视春晚的魔术师邓须眉，难不成这就是他提示的？当这场杰斯与维克托的理念交锋结果后，迈出大门的杰斯偶合遭逢了刚刚结果另一段剧情的凯特琳——就地，不雅众就又踏上了张开新剧情的谈路。

这种恰到公正的时机，的确能给不雅众很大的震荡。前几年，宝矿力有一部相等出名的告白片，叫《宝矿力蓝色之舞灵魂的呼吁》，整部告白分红三个视角，由三位舞者各爽朗不同的谈路上行进，临了汇合于大厅进行群舞。真实新奇的是，这三个视角完全是一镜到底——从独舞到走位再到最终的汇合调整，三个视角同步开拍，滚球app同步结果，一切时机皆恰恰好。

而《双城之战》浸入式音乐秀的调整复杂度，可能要比之更甚。因为，《双城之战》的东谈主物盛大，故事线复杂，浸入式戏剧这种题材还有"不雅众"这种不可控身分存在。更并且，其中还掺杂很多音乐元素，因此那种恰到公正的时机，更需要破耗心念念。稍许出些岔子，就可能导致献技适度大打扣头。

因此，这场秀也在空间上进行了丰富的考量。举座来看，虽说献技的空间不错约莫靠楼层分为上城与下城，但具体的分割却包含不幼年野心。

比如有些通谈，是独属于演员们的暗门，他们不错从那里走进扮演空间；再比如下城中央的旷地上，有两个可挪动的拼接型舞台，它既能拼在一谈算作献技现场，也能用于展现两个东谈主物之间的动态干系——在某个时刻，我致使为这种挪动自动脑补出了一个希区柯克变焦。

同期，还有一个给我留住极深印象的要素，就是一个纷乱的吊桥状投缳。它经久挂鄙人城主区域正上方，每当它被放下，那势必陪同着深邃的献技。

像是陪同《Get Jinxed》音乐登场的金克斯，就是借由它从天而下；标记蔚与金克斯分别的桥段，也借由这个投缳真实地展现出来；而到中后段，你致使能在这上头看到某些高难度动作和尽头漏洞的桥段，我就不剧透了——说实在的，这段果然值得你切身去看。

而这种空间塑造，除了上头所讲的功能性，有时候也充满艺术性。

给我印象最深刻的，是一段位于上城的打斗戏——当时，我刚刚鄙人城看完献技，必须昂首仰望这场戏。真谛的是，现象灯光恰巧是从斜上方打到演员身上，再打到下城。就是说，如果你此刻在上城不雅看这场戏，那就会从正面看到蔚身上的每一处细节，看清他的每一招每一式。而如果你和我不异鄙人城，就只可在仰望中，看到她被灯光勾画出的剪影。

我合计这是一处刻意的小野心，它以一种光影艺术的本事，让上城与下城之间的分野乃至不雅众的不雅看心思，皆有了更明确的分界。

至于我为什么对下城的体验如斯了解，那天然是因为我被硬控在了一楼。

作为一场"音乐秀"，它最大的编削点就在音乐上。收成于"强者定约" IP 这样多年来的发展，以及"双城之战"系列剧集自己包含的大宗金曲，这场《双城之战》浸入式音乐秀完全不错打一场敷裕仗。而他们，也果然这样作念了。

这就是我被硬控在一楼的原因——在一楼的主舞台与拼接舞台上，音乐扮演令东谈主应接不暇。

我最可爱的，就是每一位祖安东谈主皆会唱上几句的《Warriors》。这首歌曲由梦龙乐队演唱，本是《强者定约》S4 全球总决赛的主题曲——恰巧，《双城之战》的主题曲《Enemy》也由梦龙乐队演唱，从气质来看相等适配。

在《双城之战》浸入式音乐秀中，这首歌曲也进行了音乐剧式的改编，成为下城东谈主的战歌。它有时候是独唱，有时候是大齐唱——但不管若何唱，皆用了华文填词，这少许很好，能够尽头直不雅地用唱词展现出东谈主物的情谊变化。当《Warriors》从蔚的口中单独唱出时，咱们听到的是她与金克斯的姐妹情，是她对这座底城的情谊；而当《Warriors》从希尔科口中唱出时，咱们听到的是大齐唱，是底城东谈主民的呼吁。

说到这，请海涵我要插入一段稍显没趣的分析——但询查音乐，来点乐理确乎是最直不雅的。原版的《Warriors》，是一首四四拍的音乐，而改编版的《Warriors》——如果我没听错的话——成了八六拍。诚然八六拍是三球拍，但从律动上来看，它其实更像二球拍，能让你傍边摇晃身段，这个特质不错在很多八六拍的船歌上见到。正因如斯，改编版的《Warriors》才调让现场的抱怨变得愈加饱胀，才调在齐唱中传递那种来自下城的能量。

除此以外，就更别提《Enemy》《孤勇者》《这样很好》等蓝本就属于"双城之战"剧集的音乐了。我敬佩，任何一个"双城之战"粉丝，任何一个"强者定约"粉丝，皆无法终止它们的魔力。恰是由于这些音乐的存在，这场浸入式戏剧，才称得上是浸入式音乐秀。

而依照场外销卖文化衫的歌单来说，其实这场音乐秀里还有《Rise》《Heavy Is The Crown》《Legends Never Die》这几首 S 赛主题音乐，不光风评上佳，主题也能跟"双城之战"贴上。特别是收尾全体演员谢幕时的《Legends Never Die》，东谈主物先容陪同着音乐与不雅众的欢喜声循序张开，看得我皆走马灯了。

缺憾的是，我似乎把前两首错过了，这就是我为什么没提我最爱的《Rise》（首冠的含金量），以及可能是现场抱怨最燃的《Heavy Is The Crown》（具体若何我其实也不长远）。我只可筹办发生了什么——当时候的我，也许是在看维克托和杰斯因理念分谈扬镳的那幕戏？这倒亦然上文中所说的空间上风——这个房间离主舞台的距离够远，确乎让我没听到主舞台那里到底在干啥。

但说到这儿，你概况依然察觉到了——我在著述滥觞提到的阿谁" FOMO "心思，在我看竣工场献技后崇拜长远出来。

在《双城之战》浸入式音乐秀中，一切皆是不可逆的。我注定会错失某些事物——随机是音乐，随机是剧情。

若我随着某个脚色跑完一整场，的确会看到他或她的东谈主物弧，完完全全原原原土产货看到 Punchdrunk 对"双城之战"的东谈主物领略，也能顺着干线剧情的交织，一窥其他脚色的出场。但代价是，我可能会错失一整段东谈主物剧情，哪怕对方的戏份极多，可我的眼里，却仅仅出场寥寥几次的路东谈主。

若我不挑升随着某个脚色，在现象中乱窜，那我最终赢得的亦然一大堆懵懵懂懂的信息。诚然，我能体会到探索的乐趣，但举座的剧情却会令东谈主茫乎。

前几年，有一部很出圈的国产游戏，叫《疑案追声》。玩家需要通过监听东谈主物对话，在对白中一步局势找出事件真相。可在游玩过程中，频繁会有很多东谈主同期于不同位置发言，而你一次只可监听一边——想要弄清事件原委，就得随着不同的视角，重复听上好几次。

就连 Punchdrunk 我方的《不眠之夜》，亦然如斯——那部浸入式戏剧中，也有轮回设定。传闻，还会用各式本事蒙眬不雅众的时间不雅念，让不雅众在轮回里赢得不不异的感受……但无论如何，你至少不错多看几次。

但在这里不行，你没法看上好几遍，你必须作念出弃取。

这即是《双城之战》浸入式音乐秀给我最大的感受：它富饶优秀，不存在职何食之无味弃之可惜的体验，可我必须毁灭一些东西。不去探索其他支线，不是没必要，也不是不想，而是不可。就像是我在撰写这篇评测时，也在作念无数弃取——要把什么东西写进来，又要选拔若何的主题来写？无论若何，总会留有缺憾。

如果单机游戏，不错读档，不错二周目三周目；如果《强者定约》，我不错再打几盘。

可在这场不可重来的秀内部呢？

或者，在这场秀外面呢？

在这场浸入式音乐秀里，每位不雅众皆是我方的导演，更是玩家——他们要自行探索、自行打听、自行组合眼中的寰宇，依照脑海中对"双城之战"剧情的回忆，拼集出现象中究竟在发生着什么。

我天然不错多买几次票，多看几次《双城之战》浸入式音乐秀，主动地用不同视角把一切看得了如指掌。可一朝出了这个大门，濒临的就只剩未知。也许怯怯未知的错失，才是" FOMO "真实的起头。

而此时，我又要若何办呢？

可能只好"舍与得"吧。

我想，这才是 Punchdrunk，这才是《双城之战》浸入式音乐秀，向咱们真实传达的东西。

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